1 - HARRY POTTER
Além de Judianna Makovsky e Jeny Temime, a figurinista Lindy Hemming foi a responsável pelo figurino do segundo longa da saga.
Contando desde o início cerca de 600 modelos de vestes foram criadas só para o uniforme.
2 - MATRIX
Todo o figurino de “Matrix” se tornou um exemplo incrível de como filmes tem o poder de influenciar através do aspecto visual, a figurinista Kim Barret tinha como objetivo criar roupas sem tempo ou lugar determinado, por isso, ela misturou referências de lugares totalmente diferentes no tempo e na história.
O visual dos personagens dentro da Matrix é uma mistura de samurai com western, que apesar de inusitada funciona perfeitamente.
A figurinista conseguiu encontrar materiais muito baratos para esse figurino e é incrível ver como deu certo na tela.
O macacão da Trinity foi feito em um vinil preto para passar a ideia de algo escorregadio, que escapa pelos dedos, como mercúrio. Ideia que partiu das diretoras que viam a personagem como uma mancha de óleo.
Quando você assistiu Matrix conseguiu perceber que era essa a comunicação que a personagem passou?
3 - LARANJA MECÂNICA
Assim como Stanley Kubrick é um diretor que traz muitos simbolismos para as telas, de forma clara ou subjetiva, a figurinista Milena Canonero, mesmo assinando pela primeira vez o figurino de um filme, soube incorporar estas nuances para criar uma imagem totalmente nova e original. Tanto que mesmo que você não tenha assistido “Laranja Mecânica”, existe uma imagem clara do visual dos droogs (drogados) na sua memória.
A figurinista usou peças conhecidas por seu contexto elitizado como o chapéu-coco, a bengala, o suspensório e a criquete codpiece (é um tipo de tapa-sexo masculino usado neste jogo) e descontextualizou para um cenário atemporal de drogas, ultra-violência e crime.
A escolha, por exemplo, de usar o tapa-sexo por cima da calça foi uma forma de mostrar que o protagonista Alex, zomba da elegância e integridade das classes mais altas.
Os cílios postiços em um dos olhos, denotam uma indefinição das fronteiras de gênero.
A distorção subversiva de sinais de classe e gênero por Alex será relevante enquanto as estruturas de classe e gênero persistirem.
E isso é o que faz o filme atemporal.
A facilidade de reproduzir os figurinos dos droogs para ser usado em festas à fantasia e Halloween, também ajuda a perpetuar o filme.
4 - CLUBE DA LUTA
O figurinista Michael Kaplan foi a fundo entender quem era os personagens para criar o figurino de “Clube da Luta” e isso se reflete na credibilidade que as roupas dão a história. Para o personagem de Brad Pitt, Durden, ele se baseou na falta de dinheiro que o personagem tinha e comprou peças de 10 dólares em brechós que foram usadas como molde para a criação de até 8 peças iguais, isso acontece porque o filme tem muitas cenas de luta e as roupas ficavam muito sujas de sangue, então precisa de várias iguais pro personagem e pros dublês. Essa ideia de comprar roupas que já pertenceram a outras pessoas para compor um visual único ajudou a moldar o caráter do personagem e dar profundidade.
O figurinista também trabalhou a cor como um presságio visual da violência da trama, a escolha da jaqueta vermelha de Durden nas palavras dele remetem ao “tom exato de sangue seco”.
5 - BATMAN
“Batman – O Cavaleiro das Trevas” de Christopher Nolan se tornou um dos melhores filmes de heróis da história por vários motivos e o figurino é um deles. Criado pela figurinista Lindy Hemming (você já viu o nome dela aqui antes quando falamos de Harry Potter), trouxe novas tecnologias para o figurino de heróis como o sistema de resfriamento do traje e novos materiais para fazer a roupa do Batman.
Para dar ainda mais realidade, a figurinista apostou em detalhes imperceptíveis para quem assiste, mas que interferem na construção dos personagens. O riquíssimo Bruce Wayne, por exemplo, tinha em todos os seus ternos da marca Armani, uma etiqueta especial escrita Giorgio Armani para Bruce Wayne.
Outro ícone o vilão Coringa, interpretado por Heath Ledger, teve seu visual criado a partir de uma mistura de referências anteriores do personagem com a moda vigente, já que o diretor queria fugir do aspecto de fantasia, para isso além das inspirações a figurinista adquiriu peças de marca também para o vilão como os sapatos comprados em Milão e uma gravata exclusiva da Turnbull & Asser, que veste a realeza britânica.
Cerca de 25 looks iguais em diferentes estágios de envelhecimento foram criados para o personagem.
6 - CRUELLA
Outra transição muito bem construída foi a do live-action da Disney, “Cruella”. Apesar de ser uma personagem que existia em forma animada, ela deu a figurinista vencedora do Oscar por “Mad Max: Estrada da Fúria”, Jenny Beavan, o desafio de pensar como ela chegou a se tornar aquela pessoa, quem ela era quando criança e como foi seu crescimento e suas referências. O roteiro, por exemplo, definiu que o filme se passaria na década de 70 e que Estella, que mais tarde viria a ser Cruella, aprenderia a se virar sozinha e trabalharia para a famosa loja londrina Liberty, tudo isso deu a figurinista recursos para criar uma transição fantástica da garotinha rebelde que usa o uniforme ao contrário, à jovem que abusa das referências punk com muito estilo se aproximando no final da imagem que temos da vilã da animação.
7 - O DIABO VESTE PRADA
O figurino de “O Diabo Veste Prada” é parte essencial da trama, principalmente porque trata-se de um filme sobre o mundo da moda, imaginem então a pressão sobre a figurinista Patricia Field para alcançar o resultado perfeito. Contatos eram tudo e ela buscou fazer os melhores acordos com marcas e designers de moda novos ou já consolidados, principalmente para a personagem icônica de Meryl Streep, Miranda Priestly.
Que o figurino da editora-chefe se tornou um sinônimo de poder todos já sabem, é na verdade em Andy, personagem interpretada por Anne Hathaway, que a figurinista teve que dedicar mais tempo para criar uma transição que não fosse totalmente abrupta entre uma completa falta de noção de moda e o estilo criativo que ela adquire no final. Detalhes como a inserção gradual de peças de marcas como a Chanel e mudanças no estilo e corte do cabelo, foram recursos-chave deste figurino.
8 - BARRY LYNDON
E aqui nesta lista mais um filme do Diretor Stanley Kubrick em parceria com a figurinista Milena Canonero.
Barry Lyndon é uma pintura em movimento, todos os enquadramentos do filme é de uma beleza surreal, parecem quadros pintados. E pra chegar nessa qualidade, o filme carrega muitas informações que você pode não ter percebido.
Uma delas é que o diretor queria que a figurinista usasse roupas reais do século XVIII, ela argumentou que seria muito difícil achar roupas para vestir todo o elenco. Kubrick falou pra ela rodar a Europa e ver o que achava e assim Milena Canonero fez e trouxe alguns vestidos de 1700, mas que estavam muito velhos, foi então que o diretor disse a ela que agora sim ela podia começar a criar os figurinos, à partir das peças reais que ela tinha em mãos. Com as peças ela conseguia ver o tipo de costura, tecido, pêso da roupa e fazer figurinos os mais próximos possíveis do real.
Ela ganhou um Oscar de Melhor Figurino por esse filme.
Desses filmes todos quais você mais gosta do figurino?
E se você tem vontade de saber o passo-a-passo pra fazer figurino conheça o Curso "Noções Básicas de Figurino para Cinema e Tv com Alice Alves".
Pra saber tudo sobre o curso clica aqui: https://www.hotmart.com/product/en/nocoes-basicas-de-figurino-com-alice-alves/A52612277G?sck=HOTMART_SITE